如果對比度范圍超過8檔光圈，你就必須在照片中亮度適中的區域完成測光。你要進行測光的照片區域，對你來說是最重要的。這個數值是個合適的測光數據，你可以把相機設定為這個數值。照片中小范圍的曝光過度或者曝光不足通常不會對整個照片有影響。
還有一個降低對比度范圍的非常簡單的方法，你可以改變拍攝視角或者重新對照片取景，這樣你可以對照片中每一部分的光線或多或少地進行調整。
在森林中，由于有陽光透過，因此光線狀況很復雜。在這種條件下，你最好采用連續曝光。為此，首先要用相機的自動曝光功能拍攝一張照片。然后把曝光設定調整到手動模式，并從剛才拍攝中所使用的數值開始，一共拍攝6個不同等級的照片，其中3張照片比這個參考數值更大，另外3張照片更小一些。在一些高端數碼單反相機中會提供類似于 “連續曝光”的功能。
限制風景的寬度
你應該用照片中的元素限定那些延伸到地平線的題材的范圍。例如，可以用樹木或者用其他一些在前景或者背景中可以看到的元素把一座小山丘框起來。
當已經有一個元素（比如灌木叢或山丘）處于前景中之時，你就應該減小光圈，直到可以清晰地看見這個元素為止。在大多數情況下，使用像F8這樣的中等光圈數值就可以了，相機在拍攝大多數題材時都可以優先選擇設定這個光圈的。使用中等數值光圈的另外一個優勢是，在這種設置下，鏡頭可以達到最優秀的拍攝性能。
選擇拍攝時間
在拍攝時還應該考慮到時間的因素。對于一張好照片來說，最好的機會是在清晨。此時的光線柔和，明亮和陰暗的區域得到了很好的調整。而在正午的日光下，光線會非常強。這樣，你最好背對著陽光完成拍攝。如果天空被映照得太亮，可以讓漸變濾鏡裝在鏡頭前面。濾鏡讓更少的光線進入傳感器，天空也就因此會曝光得暗一些。傍晚時的陽光會留下長長的影子，在稍稍有云的天空中，此時的光線效果與清晨一樣好。
選擇光線角度
在陰天時，你應該推遲對花草的拍攝。柔和、發散的光線并不能很好地展示花叢的色彩。與此相比，在直射的正午陽光下，就比較容易拍攝出漂亮的照片。你只需排除兩個光線角度即可：第一，逆光拍攝會產生強烈的散射光，因此會降低對比度，拍攝題材會顯得蒙上了灰霧；第二，不要站在陽光直射下的角度上。如果你站在這個地方拍攝，被攝物體的表面就會有光束直接反射到你的相機里。在中午拍攝時，如果你的相機有遮光罩，一定要帶上。如果沒有，可以考慮用紙板或者報紙把相機鏡頭遮起來。
少常常意味著多
在觀眾的眼里，一片色彩斑斕的花叢看起來非常漂亮。這是由于你把照片中不同的元素安排得有條理，因此這些元素看起來非常和諧。與此相反，一張堆滿不同植物的照片看起來就有些雜亂無章。因此，攝影者必須事先要對此進行思考。你要試著像拍攝有顏色的物體一樣在照片的相應區域拍攝干凈的表面，如果拍攝題材無法滿足要求，可以改變取景內容或者拍攝角度，并在前景中明顯再少取一些景物。這樣就可以拍攝干凈的畫面，讓五彩斑斕的元素出現在背景當中。
用好矩陣測光和點測光
想要在手動模式下正確完成曝光，這需要一定量的練習。當然，這樣的努力并不一定總是必要的，相機的自動曝光功能常常可以很好地完成這項任務。很多數碼相機都提供了多種測光模式。像矩陣測光會計算出在整個照片中分布的多個點的曝光指數，然后再計算出一個平均值，并據此設定快門和光圈數值。對于對比度不大的拍攝題材來說，矩陣測光是一個值得信賴的測光方式。在理想情況下，照片中最暗和最亮區域的差別不會超過4個光圈亮度等級。
在陽光強烈同時陰影部分明顯的拍攝條件下，這個方法使用起來就顯得有些困難。當你有意識地使用相機的測光表時，你會很明顯地意識到對比度是多么的強烈。因此在這種情況下，要把“矩陣測光”轉換為“點測光”。這樣，就可以把相機的曝光測量范圍縮小到屏幕上可以精確測量的一個點。如果在拍攝題材最暗和最亮的區域分別設定這個點，就可以知道相應的對比度范圍有多大。
黑白照片和老照片效果
沒有特殊光線效果的拍攝題材可以作為拍攝黑白照片的題材使用，這種黑白照片充滿藝術感，并會讓觀眾覺得有情調。作為數碼攝影愛好者，你不必馬上決定是選擇彩色還是黑白照片，因為你可以在電腦上利用灰度等級完成照片的轉換。
在理想情況下，在拍攝前可以把拍攝題材看成是黑白照片。例如還有一半被白雪覆蓋著的山脈，在海面上繚繞著的秋天的霧氣。
為了能更好地展示這個單色照片，你可以買一個二手的彩色濾鏡，并通過它來觀察景色。這個濾鏡除去了照片中的顏色，讓你可以更輕松地拍攝黑白主題。
在初學攝影者看來，日出與日落并無什么區別，其實二者有所不同：第一，從感覺來說，噴薄欲出的朝陽會給人一種奮發向上的激情和欣欣向榮的氣氛，而欲漸西下的太陽容易使人產生一種傷感的情緒和低落的氣氛；第二，以光照來看，早晨地平線的天空一般都比較清朗，太陽上升時就會很快散射出光茫，黃昏時候的地平線上天空一般都較為混濁，太陽離地平線尚遠時就沒有散射的光芒了；第三，從色調來看，早上天空色調偏紅帶黃，朝霞所含的紫色素略多于晚霞，而黃昏色調帶品紅；日出時天空的色彩較為豐富，日落時的色彩則比較單調；第四，以景物來看，早晨地面上的景物清晰明亮；而日落時地面上的景物也略顯昏沉，第五，以升落時間來看，日出的時間短，日落的持續時間要長一些。經驗表明，拍攝日出時發生失敗的概率要比拍攝日落時高得多。
早晚的光線，尤其是在日出之前和日落之后的幾分鐘，是拍攝風光的最好時段。一年四季，太陽并不總在同一個位置、同一個角度起落。由于云霞的變幻莫測、變化無窮，即使拍攝同一個地點的景物，不同的季節、天氣條件下會有著不同的效果。一個佳好的拍攝地點、拍攝角度和構圖，應該在拍攝前的白天就事先選擇和考慮好。日出和日落之時的光線呈現戲劇性的變化，在現場容不得我們過多思考。早晚時段的光線變化大，應不斷測光，果斷按動快門進行捕捉。太陽不刺眼時，可以按自動測光值曝光；太陽耀眼時，可以自動測光后減少曝光量。為防止眩光，應加用遮光罩，除非有意識利用光斑。
如上圖《山鄉的早晨》：清晨，一輪朝陽跳上山崗，陽光從薄云后面透射下來，山巒、民居等景物在逆光下層次清晰分明，明暗對比強烈，整個畫面暖意洋洋。一串光斑側向灑下，點飾了畫面。
巧用畫面中的線條
不管是想表現一個宏大的場面，還是要表現一個普通的細節，都要給人一種視覺的美感，而這種美感除了用色彩和質感來表現外，還可以用線條來表現。人類的視覺審美意識是有一定的規律和形態的，這就需要我們去發現、去組織這些線條，把它們提煉出來，以便更好地表達我們的思想和主題。
在線條的運用方面，我們要舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強它的藝術效果。總的來說，很好地運用線條，可以說是對美的一次再創作。
線條在畫面中所起的作用，可以歸納成以下3個方面。
1．
線條可以表現畫面的整體結構和主體形態，不管是大海、森林，還是高山、深谷，我們看到的自然現象，根據其特點，都可以選出橫、直、曲、斜等線條形式，在畫面結構中發揮它的主要作用。
2．可以利用線條對主體、陪體和背景等細部的刻劃，造成不同的質感，量感和空間感。
3．在表現一幅作品的旋律、節奏和意境方面，線條也起著很重要的作用。
上圖這張照片是在一個山坡上用長焦拍攝的，遼闊的大草原上一條不起眼的很窄的小路蜿蜒曲折，我只選取了其中的一小段，使其在畫面中形成了一個標準的S形構圖，這使原本平淡的草原變得生動并富有情趣。
大景觀中的“小景”
幾乎所有愛好風光攝影的朋友都喜歡拍攝氣勢磅礴的畫面，但其實散居在各處的一個個小景致卻于細微處現精巧，于雅致中透出浪漫。路邊的一株生機勃勃的小草，樹枝上的一只喜鵲都可以成為很精彩的作品。只要你有一雙善于發現的眼睛，在拍攝大的風光照片的同時，能夠留意一下身邊的一花一草，細心觀察每一個大自然造就的奇跡，也許你拍的這些小景圖片就是世上獨一無二的作品，因為沒有人能夠重復它。
我在拍攝風光的時候，經常會被眼前絢麗的景色所感動，盡可能地希望用手中的廣角鏡頭把這些場景全都收進來。我的經驗是先拍攝些大場面，激動之余別忘了用冷靜的雙眼仔細觀察周圍地形、景觀，尋找一切可以引起你視覺興趣的角落，這時你的眼睛就是你創作的一把剪刀，仔細思考怎樣透過鏡頭把它們裁減得恰到好處。
美國攝影家海倫說：“值得拍攝的題材到處都有，只要我們意識到它們的存在，在平凡和不平凡的事物中找出美的因素”。這些因素有些就在我們的身后，有些就在我們的腳邊，而我們常常因為拍攝大的景觀而忽略了身邊精彩的小景致。
攝影是減法的藝術，而拍攝小景就更能體現這點。大景致中的各種元素一定會有很多：天空、樹木、山巒，我們為了更好地突出主題，要考慮畫面的景深、各元素的比例等。而拍攝小景則不需要這么繁瑣，我們可以盡可能地簡化畫面，舍棄一切不需要的元素，哪怕畫面不夠完整或者只拍攝一個局部，只要能表達出作者的意圖和情緒就是好的作品。
另外在野外拍攝風光照片時，由于天氣的原因或者沒有理想的光線無法拍攝大景致畫面時，找些小景拍一拍，也不失為一個好辦法。
上圖這張照片是在壩上草原拍的，當時這排樹就在我的取景器里，當我按下快門抬起頭來時，發現不知從哪飛來一只喜鵲落在了遠處的樹枝上，這只喜鵲很小，用廣角鏡頭看很難看清楚，于是我用長焦把它拉近，在湛藍的天空襯托下，畫面顯得格外有生機。