《臥虎藏龍》里，最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。

　　影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。馬友友的大提琴演奏是整部音樂中最重要的組成部份。聽這一張電影原聲專輯，我總是會自然而然地想起影片中的一句臺詞，李慕白對俞秀蓮說：“我并沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續(閉關修練)”。整個音樂就和影片一樣呈現出一種“很深的寂靜”。

　　一部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。即使在《TheEternalVow》(永恒的誓言)這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的新疆風格音樂之后，延續和發展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。

　　李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最后一口真氣；而玉蛟龍則在一系列打擊之后感到人生幻滅無常，投崖而去。這兩個電影部分的音樂分別是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永別)。《悲哀》在開始短暫的激烈和緊張之后，大提琴緩緩地進入，與交響樂共同營造出一個黯淡的空間；而《訣別》大提琴從一開始便進入，流露出一種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尤其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。

　　《臥虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂并沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息。

　　李慕白說：“我們能觸摸的沒有永遠。”電影原聲專輯《臥虎藏龍》中并沒有“臥虎藏龍”，只是很傷感，很動人。

曲目:

01. Crouching Tiger, Hidden Dragon/臥虎藏龍

02. The Eternal Vow/永恒的誓約

03. A Wedding Interrupted/鬧婚

04. Night Fight/夜斗

05. Silk Road/絲綢之路

06. To the South/南行

07. Through the Bamboo Forest/穿越竹林

08. The Encounter/交鋒

09. Desert Capriccio/荒漠奇情

10. in the Old Temple/古寺

11. Yearning of the swors/思慕青冥劍

12. Sorrow/悲

13. Farewell/離

14. A Love Before Time/月光愛人(英文版) 李玟

15. A Love Before Time/月光愛人(中文版) 李玟

曲目賞析：

A Love Before Time/月光愛人
這首被翻唱的主題曲，延續著臥虎藏龍里貫穿全篇的憂傷。說實話，偶覺得被改的歌詞，與其配給這部武俠片，倒不如配給一部玄幻電影，更符合它的風格。記得第一次聽時，偶就幻想出這樣一片景致：戈壁沙漠里，碎石流沙被月光照亮，均罩上了一層如銀的月之華澤，在廣袤無垠的沙灘上泛起銀色的浪花，就在這樣一片月之海里，沉睡千年的公主在月芽的召喚下醒來。明亮的雙眸里寫著對愛的執著——為愛沉睡，為愛醒來。風里輕輕的流傳著一句千古不滅的話語：蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

再看電影，李慕白的逝去，玉蛟龍的跳崖，不啻為江湖兒女的悲哀。李慕白以為刀劍放下了，便遠離了江湖；其實，江湖不在地方，而在人心。正是有人的地方便是江湖。為情、為義，這樣的江湖永遠拋不開，也注定了他們的無奈，這樣深深壓抑在心里的悲哀，并不是像歌詞中清揚婉轉。實際上這首歌雖然尚稱優美，但處理與表現上，流行音樂的色彩太過濃重，李玟用她 R&B 的演唱方式來表達電影中內斂壓抑的情感，根本是詞不達意，破壞了原曲的精髓，視為一敗筆。


A Wedding Interrupted/鬧婚
A Wedding Interrupted是個很有意思的名字。。A Wedding Interrupted原意是被打斷的婚禮，想想，在一個喜慶的日子里，會有什么事情能將人生中的大事驚動如此？音樂中的交響樂配上略帶雜亂的大提琴磨擦，慌亂的腳步，吵雜的人聲，混亂中，誰能看見新娘冷淡的雙眸。隨著大提琴漸漸平息下來的，是一顆不安份的心，悄然中，已注定逃離。

Crouching Tiger,Hidden Dragon/臥虎藏龍
反復聽來，馬友友深沈宛轉的大提琴為音樂更增憂郁與愁緒，低沉渾厚的交響樂與沈穩內斂的大提琴，二者相輔相成，很有情緒渲染力。蒼茫暮色下，青衣的俠客伴著瘦馬一路獨行；龐大的管弦音色里，這般壓抑的深情又怎能用三言兩語道得清？


Desert Carpriccio/荒漠奇情
以大提琴主奏的 Desert Capriccio ，是馬友友在這部配樂中表現很豐富的作品，大提琴運用的手法抑揚頓挫，聽起來頗有少數民族弦樂特有的味道，曲調與演奏的弦律充滿異國風情，將邊陲大漠的江湖傳奇描繪的生動有味。

In The Old Temple/古寺
譚盾用大提琴暗啞的音色，與浮動飄忽的弦樂搭配著輕描淡寫，為電影中的武俠背景營造出一種深幽的氛圍，不同于電影中其它配樂的緊湊張力，也算是這部武俠電影另一種山雨欲來風滿樓的感受。


Night Fight/夜斗
鼓配樂《 Night Fight 》是偶覺得最為經典的武俠音樂。做為中國傳統的武俠片，在武術表演與演練中運用，搭配鼓樂一直是公認的一種傳統。特別是在Night Fight里，張馳有度的激越鼓聲，與飄乎無定的武打動作混然一體。后一段音樂里，沒有復雜配樂，只有鼓皮震動后的回音，與鼓槌之間親密的撞擊，空靈中充滿肅殺之氣。玉蛟龍輕靈的飛檐走壁，俞秀蓮近似于太極的武打動作，她們擺弄各門兵器的花俏奇招，在這種振奮人心的鼓聲助興下，更顯出東方武術的力與美；如此行云流水，配合得相得益彰，可謂是一鼓作氣，斗爭到底。
Silk Road/絲綢之路
蕭微微喚起天邊黎明的來臨，蒼涼的風撫過大漠戈壁。不過馬友友的大提琴雖然依舊是音色上的主體，但在這部份曲目中，胡琴加入到大提琴的幽幽泣述中。兩者的搭配其實是很出色的，胡琴偶爾會從主旋律中脫穎而出；對比之下大提琴沈穩內斂，胡琴卻是凄楚哀怨，二者相輔相成，道盡劇中人物的壓抑與深情。


Sorrow/悲
在手法上并沒有多大的特色，大提琴與交響樂只能算是中規中矩。與A Wedding Interrupted倒像是一個延續，一個悲的延續。


The Encounter/交鋒
宗師級的過招，并非莽漢相撲一般蠻橫，亦非少林武僧的虎虎生風；衣不帶風，身輕如燕，行動起悄然無息，劍走輕靈，他們在青山翠竹間較量，京畿王府頂上追逐，這樣的武藝修為恐怕也只有這樣飄乎不定的音樂才能配合。


The Eternal Vow/永恒的誓約
《The Eternal Vow》（永恒的誓言）這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的新疆風格音樂之后，延續和發展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。大提琴緩緩的拉動，深沉，隱晦。埋在心里的秘密哽在喉中，怎說出口，淚眼已模糊了他清俊的身影。已經記不起李慕白最后的遺言，清淅浮現在眼前的，是他隱藏了半生的深情，相愛至深的戀人，永訣就在此刻，千言萬語只凝成了這深深的一瞥。。
大提琴如泣如述，漸隱漸去的又怎只他孤獨的身影呢？隨著交響樂的涌現，大提琴匯成了永恒的誓言。只是逝者如風。


Through The Bamboo Forest/穿越竹林
Through The Bamboo Forest 亦是那種飄浮不定的旋律，那頗攜古風的琴聲，帶著一絲滄桑與悲涼，波瀾不驚地一直響下去。鼓槌點點。似踏水而來，凌空飛躍進青郁的竹林，電子樂配出了如劍出鞘的金屬聲，為電影中的竹林一戰營造出玄妙的氛圍。


To The South/南行
To The South是很瑰麗一首曲子。穿透力十足的笛子，配合活潑且饒有新疆情調的鼓，營造出一股輕快俏皮的感受，那是一個美麗少女對美好生活的憧憬，父母的教誨又怎能束縛她向往自由與歡樂的心思，假意溫婉乖巧的笑容中，心已飛遠。


Yearning Of The Sword/思慕青冥劍
胡琴又再一次現身。回憶如東流之水，故人已逝，淡淡的追思卻讓人淚留滿面，繁華過后，留下的只有無盡的寂寞和惆悵。

在臥虎藏龍原聲大碟中大篇幅運用大提琴，制造出這般內斂傷感的抒情音樂，加上胡琴，古簫等溫潤深幽的器樂音質，讓這張原聲帶充滿了東方古典武俠神韻之美。雖然大多數的音色都是柔美卻低調的，卻極為震動觀眾內心世界；這一方武俠世界中的傳奇魅力，嘆為觀止的神功絕技，一一透過音樂表現出來。