爵士樂簡史（四）

大樂團時代的結(jié)束

二戰(zhàn)敲響了大樂團的喪鐘，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的樂手被征召入伍，但是更重要的原因則是大眾趣味正在變化——大眾在當(dāng)時已經(jīng)不再喜歡搖擺舞音樂，轉(zhuǎn)而喜歡浪漫情趣的歌謠。而那些捱過了戰(zhàn)爭年代的大樂團，很快就發(fā)現(xiàn)又出現(xiàn)了另外一個競爭對象——電視。越來越多的人們寧愿呆在家里看電視也不愿出門，這導(dǎo)致了1947到1955年間許多舞廳被迫關(guān)門大吉。這時，如果繼續(xù)按照大樂團的傳統(tǒng)，即16個人輾轉(zhuǎn)巡回演出，那費用就太高了。那些沒放棄大樂團的領(lǐng)頭人物(E11ington，Basie，Woody Herman，Harry James)都有一種才能及奉獻精神上的過人之處，因此盡管大眾趣味及生活方式在變，他們的樂團還是維持了下來。戰(zhàn)后出現(xiàn)的新樂團并取得成功的僅有以下幾位領(lǐng)導(dǎo)的樂團：鋼琴家兼作曲家Stan Kenton(1912-1979)，他是在1940年開始創(chuàng)立樂團的，但直到1945年才取得成功；鼓手Buddy Rich(1917-1987)，他曾參加過許多搖擺舞時代的著名樂隊，也是最有爵士味的音樂家；與人組樂隊的Thad Jones(1923-1990)；Mel Lewis(1929-1990)，一位曾與Kenton合作過的鼓手；還有曾與Kenton共事的高音小號手Maynard Ferguson(1928-)，他斷斷續(xù)續(xù)組過幾支成功的樂團。

比波普（Bebop）革命

不管怎么說，一種不一定與大樂團對立的，但又在精神上與早期爵士樂相去甚遠的音樂類型在二戰(zhàn)期間破繭而出了。這種叫Bebop（比波普）的爵士樂起初是一位音樂家自創(chuàng)的音樂，誕生于非正式的排練中。Bebop（又稱bop）的特點是和聲復(fù)雜而動聽，節(jié)奏繁復(fù)，向大眾趣味也做了讓步。它的領(lǐng)軍人物是Charlie Parker（1920-1955），一位生長于堪薩斯市的中音薩克斯手。Charlie Parker早期在大樂團中學(xué)藝（包括Hines伯爵的樂隊），后來定居于紐約。從1944年起，他開始被曼哈頓52街人的注意——在那個地方薈萃了前無古人，后無來者的爵士精英。

“大鳥”

“大鳥”，這是Charlie Parker的崇拜者給他起的綽號，他是一個奇思泉涌的即興演奏家，其想象力與他的技術(shù)互相輝映。他的演奏風(fēng)格，雖然受到lester young及一位名叫Charlie Christian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在Benny Goodman的樂隊演出），他在爵士樂界仍是給人耳目一新的感覺。他對爵士樂的影響只有Louis Armstrong可以相比。

Charlie Parker早期的合作伙伴主要有Dizzy Gilespie——作為小號手，他的技術(shù)幾乎可與Charlie Parker媲美；鼓手Kenny Clarke（1914-1985）。Dizzy Gillespie與Charlie Parker曾一起在Hines的樂隊共過事，后來又一起到了Hines樂隊的歌手Billy Eckstine（1914-1993）建立的樂隊。Billy Eckstine是一位發(fā)掘bop天才的伯樂，另外經(jīng)Billy Eckstine發(fā)掘的樂手包括小號手Navarro Dovis（1927-1991）、“胖子”Navarro（1923-1950）、Kenny Dorham（1924-1972）、薩克斯手Sonny Stitt（1924-1982）、Dexter Gordon、Gene Ammons（1925-1974），另外還有一位鋼琴家兼編曲家Tadd Dameron（1917-1965）。

當(dāng)然bop根本上說是幾個人玩的一種音樂，不是為跳舞伴奏的，盡管如此，仍出現(xiàn)了一些演奏bop的大樂團，其中包括Dizzy Gillespie所率領(lǐng)的樂團，Woody Herman所謂的“Second Herd”樂團（其中包括優(yōu)秀的白人——薩克斯手Red Rodney）,薩克斯手Stan Getz（1927-1993）的樂團，Alcohn（1925-1988）與Zoot Sims（1925-1985）的樂團，Serge Chaloff（1923-1957）的樂團。

波普（BOP）與新奧爾良之爭

頗有諷刺意味的是，波普是和大眾對新奧而良爵士樂及其它傳統(tǒng)爵士樂的興趣復(fù)燃同時出現(xiàn)的。這就造成了聽眾及音樂家隊伍的分化，求異而不求同。由于自由記者及批評家的出現(xiàn)而造成的對兩方的不必要的傷害經(jīng)年猶存。

Parker門下最優(yōu)秀的弟子們除了Sonny stitt外都不是中音薩克斯手，Parker在此種樂器演奏上無出其右。鋼琴家Bud Powell（1924-1966）把Parker的風(fēng)格移植到了鍵盤樂器上。鼓手Max Roach及Art Blakey（1919-1990）在打擊樂器上發(fā)揚Parker的風(fēng)格。

另外一個獨步天下的音樂家是鋼琴手兼作曲家Thelonius Monk（1917-1982）。他音樂植根于“大踏”鋼琴演奏傳統(tǒng)。Monk是一個bop的先行者，但他的成就不只如此。

Charlie Parker之后

Charlie Parker于1955年去世，在他去世后bop時代幾乎終止，但是他的影響仍無處不在。這時冷爵士（Cool Jazz）開始出現(xiàn)，它的先鋒是Miles Davis，他錄音時加入了一些當(dāng)時重要的樂手，包括Roach、長號手J.J.Johnson（1924-）、鋼琴家作曲家John Lewis、中音薩克斯手兼編曲家Gerry Mulligan、中低音薩克斯手Lee Konitz等。其中的編曲者有Mulligan，Lewis極具天賦的Gil Evans。其它“冷爵士”（作為一種標簽式的名稱，和很多名稱一樣不甚準確，也沒有太大的意義）的支持者包括Stan Getz、Mulligan（他因與小號手Chet Baker組成的四重奏樂隊而出名）、John Lesiw與電顫打擊樂手Milt Jackson（1923-）的極成功且持久的“現(xiàn)代爵士五重奏樂隊”等。這些音樂家共同的特點是對于他們對即興演奏的動聽性要求很高，各種樂器音調(diào)的配合上聽起來也非常舒服。

來自加利福尼亞的爵士樂被人們一度稱作“西岸樂”，這個音樂標簽比“冷爵士”意義其實更為含糊。50年代的一個被賦予“硬爵士”的音樂潮流更具意義。次中音薩克斯手Sonny Rollins（1929-）是一個關(guān)鍵人物，他曾加入Clifford Brown與Max Roach的五重奏團——這支樂隊可能是最后一支知名bop樂隊。1956年Clifford Brown車禍身亡，時年25歲，他是一位才華出眾的小號手，他的影響力在Freddie Hubbard（1938-）身上表現(xiàn)得最為明顯。

Sonny Rollins的即興演奏在爵士樂中最吸引人、最富想象力。他也曾與Miles Davis合作。John Coltrane（1926-1967）以小號手為人所熟知，他也吹奏次中音薩克斯及超高音薩克斯，他可能是Charlie Parker以后可以與Miles Davis并列影響最大的樂手。

“對話”爵士

中音薩克斯手Miles Davis與John Coltrane（1928—1975），鋼琴手Bill Evans（1929—1980）開創(chuàng)了一種“分量”即興演奏風(fēng)格（即以演奏長度及風(fēng)格，而不是以和弦為基礎(chǔ)）。John Coltrane在自己的四重奏樂隊中（其中有鼓手Elvin Jones，鋼琴手McCoy Tyner）發(fā)展了這種風(fēng)格。Miles Davis這時又向其它方向開始了他探索的腳步。他曾和一批60年代最杰出的年輕的爵士天才合作過，這些人中有次中音薩克斯手Wayne Shorter（1933—）、鋼琴手Herbie Hancock（1940—）、Tony Willianms（1945—）。不久，他開始用電聲手段將自己的小號進行擴音。

后來他率領(lǐng)了一隊具有自由即興與搖滾節(jié)奏混合風(fēng)格的打擊樂團。

另一位卓而不群的樂手是Charlie Mingus（1925—1979），他的音樂植根于Charlie Parker、Duke Ellinton及Tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他創(chuàng)造出了一種風(fēng)格鮮明的音樂風(fēng)格。和他合作的樂手包括鋼琴手Jaki Byard（1922—）、中音薩克斯手Charles Mcpherson（1939—）、次中音薩克斯手Warne Marsh（1927—1987）。Lee Konitz后來發(fā)展了Lennie Tristano某些純即興演奏的一些理念。

爵士—搖滾融合（Fusion）

在Miles Davis的創(chuàng)新成功之前，搖滾對爵士的影響日益明顯。曾與Davis共事的著名樂手Herbie Hancock（1940—）和Chick Corea進行了這方面的探索，演奏出了后來被稱為在許多方面都可稱為“融合爵士”的爵士風(fēng)格，但是這種風(fēng)格從未與傳統(tǒng)的爵士一刀兩斷。Hancock的唱片《V.S.O.P》薈萃了Davis以前的班底，加上小號手Freddie Hubbard，風(fēng)格上追求的是Davis使用電聲樂器以前的風(fēng)格。Chick Corea則繼續(xù)在不同的地方演奏不加電聲樂器的爵士樂。Keith Jarrett（1945—）曾與Davis有過短暫合作。他從不使用電聲鍵盤樂器，但他采用了搖滾樂的節(jié)奏，后來他開始了為時甚長的獨奏演出生涯，演奏他心中自發(fā)的音樂。

最成功的融合爵士樂隊數(shù)Joe Zawinul（1932—）和Wayne Shorter共同創(chuàng)立的天氣預(yù)報（Weather Report）樂隊。他們的合作直到1986年。大多數(shù)融合爵士因其商業(yè)性傾向而給那些有創(chuàng)造力的樂手激勵不大，但至少可以吸引年輕一代來聽爵士樂。而如今電聲樂器已然被吸收進入了主流爵士樂。

爵士樂現(xiàn)狀

“多樣化”這個詞可以用來說明今天的爵士樂。許多有天分的音樂家進行著各方面的自由探索，他們有著一個名為AACM（美國創(chuàng)新音樂家聯(lián)盟，由鋼琴家、作曲家Muhal Abrams指導(dǎo)創(chuàng)立）的組織。由這個組織直接或間接產(chǎn)生了一些包括芝加哥藝術(shù)聯(lián)盟、世界薩克斯四重奏聯(lián)盟等音樂團體。其中的音樂家包括小號手Lester Bowie（1941—）、Reedmen Anthony Braxton（1945—）、 Joseph Jarman、Julius Hemphill、Roscoe Michell、David Murray、小提琴手Leroy Jenkins、Ornette Coleman等。Ornette Coleman后來和吉他手Pat Metheny（1954—）組成了Fusion爵士風(fēng)格的樂團——Prime Time。間或他也與原四重奏樂團的人重聚演出。

令人感到意外的是——但也可以說是歷史的重演，近年從新奧爾良又涌現(xiàn)出一批新的爵士樂好手。其中最有名的可以說是小號手Wynton Marsalis（1961—）。他于1979年加入了Art Blakey的Jazz Messengers—一個堅持傳統(tǒng)Bebop風(fēng)格的樂隊。Marsalis不久便與哥倫比亞唱片公司簽約，成為許多年來最引人注目的爵士樂新秀。他明確表示要拋棄Fusion風(fēng)格，強調(diào)延續(xù)爵士樂的傳統(tǒng)。Marsalis的哥哥Branford Marsalis是一位高音薩克斯手，曾是Wynton的五重奏樂隊的成員，后來有一年時間他參加了搖滾偶像Sting的樂隊，之后他自組了一支爵士先鋒樂隊。

Wynton Marsalis離開Art Blakey的樂隊時，他推薦了自己的繼任者——新奧爾良的Terence Blanchard（1962—）。此人后來與另一個新奧爾良人Donald Harrison共同領(lǐng)導(dǎo)建立了一支樂隊。

九十年代中涌現(xiàn)了許多天才樂手，無法一一列數(shù)。他們很多人的音樂的根來自于Bebop，也有的可以追溯到主流搖擺樂[如薩克斯手Scott Hamilton（1954—）]。但幾乎所有的樂手，即使在試驗創(chuàng)新時，所使用的音樂語言也都是爵士樂中已有的。像其它類型的藝術(shù)一樣，爵士好像也進入到了后現(xiàn)代的階段。

不應(yīng)忽視的還有女性樂手的參與的分量逐漸加重。這些樂手包括Carla Bley、Joanne Brackeen、Jane Ira Bloom、Amina Claudine Myers、Emely Remler及Janice Robinson。

爵士音樂傳統(tǒng)的源遠流長更被兩件事證明：曾推進Bebop進程，并使之發(fā)揚光大的低音薩克斯手Dexter Gordon因主演《Round Midnight》而獲得奧斯卡的提名；Benny Carter在接近90歲時作為樂手及作曲家?guī)ьI(lǐng)美國爵士樂團（1986年成立，演奏以前及現(xiàn)在最棒的爵士樂）亮相，獲得一片喝彩。

美國現(xiàn)在的爵士樂在質(zhì)量上及數(shù)量上都造就了一批人才。另外，大批優(yōu)秀表演藝術(shù)家對爵士樂的參與也非常值得欣慰。

結(jié)束語

至于爵士樂下一步發(fā)展形勢如何是誰也不好預(yù)測的，我們僅知的是如今的爵士樂在聲音及風(fēng)格上的表現(xiàn)可以說是豐富多彩。

Thelonius Monk，這位由哈萊姆區(qū)走向《時代》雜志封面的、不折不扣地堅持創(chuàng)新原則的爵士大師曾為爵士樂下了一個獨特的定義：一言以概之，爵士與自由兩者密不可分，不需要有別的什么。如果我非得加些什么，只是使其復(fù)雜化。他是供你琢磨的。你琢磨并研究它，就會有所獲得。

爵士，來自奴隸制度下的音樂，如今已成為世界流行的自由之歌！