從基礎(chǔ)訓(xùn)練到自由創(chuàng)作

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第一彈《從一張旅游地圖開始》 ★★★★★　　　　　

　　在過去的經(jīng)驗(yàn)里我發(fā)現(xiàn)，即使自己總結(jié)的方式方法對自己來說非常的簡單實(shí)用，但是在許多人那里還是很難理解和接受。由于思維邏輯在總結(jié)某個(gè)經(jīng)驗(yàn)的時(shí)候總是積累了大量的知識并且不經(jīng)意的隱藏了這些部分，以至讓它變的簡單起來，并方便隨時(shí)拿出來使用。這樣在一個(gè)外來者的理解里，就會(huì)形成障礙。所以希望學(xué)習(xí)的朋友請暫時(shí)放下自己的思路，進(jìn)入我的思想里，讓我的思路帶著你旅行這一程。就象我進(jìn)入先人的思想里去旅行一樣。一旦你走過了這一程，你擁有了自己對這條路的認(rèn)識，你就不再是僅僅擁有我的思想，所以你已經(jīng)超越了我，那時(shí)候我需要向你學(xué)習(xí)了。你去旅游，我提供地圖，你旅游回來然后告訴我你的特殊感受并告訴我，或者你會(huì)重新畫一份更加細(xì)致的真實(shí)的地圖。

　　目前我們所處的位置，我和很多朋友一樣。如果繪畫的進(jìn)步是一個(gè)螺旋上升的塔，我想這個(gè)塔是一個(gè)倒立螺旋形狀，越望上，所能擁有的知識面就越寬闊，你越往上走，就越是需要更多的時(shí)間，你可以在某個(gè)地方停下來，發(fā)現(xiàn)你腳下的地方仍舊是那么大，但是我敢肯定，你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的一個(gè)圓，從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠(yuǎn)更清晰，而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現(xiàn)在就站在塔的最底端，我能提供的經(jīng)驗(yàn)就是告訴你們?nèi)绾慰辞宄_下的這幾塊磚，然后一起去旅行。

　　（練習(xí)題：一，自由聯(lián)想，一張旅游地圖和旅游的聯(lián)系和不同，說出一張地圖相對于旅游本身的好處和缺陷。

　　二，回憶并創(chuàng)造性總結(jié)，回憶你學(xué)習(xí)繪畫中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，總結(jié)出你認(rèn)為繪畫基礎(chǔ)所必須具備的能力，和必須要做的基礎(chǔ)練習(xí)）

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第二彈《走出迷宮的最好方法》 ★★★★★　　　　

　　一 究竟要從那里開始

　　許多初學(xué)繪畫的朋友都會(huì)提出這樣一些問題：

　　我從那里開始學(xué)習(xí)啊？是臨摹呢還是寫生呢？臨摹照片還是臨摹大師？要不要畫素描？

　　怎么寫生？怎么臨摹？為什么我總是沒有進(jìn)步呢？

　　其實(shí)我曾經(jīng)一直有著和你們一樣的困惑：究竟要從那里開始？

　　二 走出迷宮的最好方法

　　我們都玩過走迷宮的游戲.走出迷宮的最好最快的方法是什么呢?有經(jīng)驗(yàn)的朋友一定會(huì)說:從出口處出發(fā)倒著走.對,這就是最好的方法.從目的地出發(fā)可以更快找到答案.我們現(xiàn)在學(xué)會(huì)了一種新的思維模式：倒著看問題。

　　繪畫對于我們來說是一個(gè)迷宮,我們走迷宮之前,我們先拿到迷宮的地圖,找到我們的目的地,然后尋到我們的出路.然后再在迷宮里探索.在真正走迷宮的時(shí)候,你才不至于在岔道口迷惑不前.現(xiàn)在我們又學(xué)到了一種解決問題的簡單方法：明確自己的目的可以更容易到達(dá)終點(diǎn)

　　學(xué)習(xí)繪畫的目的是什么呢?

　　真正的答案只有一個(gè):自由描摹自然的和心中的圖像.

　　如何自由的描摹心中的圖像就是我們學(xué)習(xí)的目的，只要明確了學(xué)習(xí)的目的，從哪里開始都可以到達(dá)終點(diǎn)。

　　三 從開始處開始還是結(jié)束處開始

　　我們已經(jīng)有了一個(gè)目標(biāo)：自由描摹。現(xiàn)在我們試著再給自己確立一個(gè)目標(biāo)：一位大師，做你心目中的大師。這樣我們就可以出發(fā)了，學(xué)習(xí)自由描摹，學(xué)習(xí)大師。

　　如何學(xué)習(xí)自由描摹，在后面的課程里，我會(huì)一點(diǎn)一滴告訴你。

　　如何學(xué)習(xí)大師，我必須做出一些強(qiáng)調(diào)。

　　你如果想成為你心目中的大師，你就必須從大師的開始處開始，而不是結(jié)束處開始。一般情況我們總是看到大師最光輝的終點(diǎn)，而忘卻了注意走向光輝終點(diǎn)的歷程，這對我們來說往往是一種誤導(dǎo)。當(dāng)我們看到大師的一揮而就，我們往往會(huì)認(rèn)為就這么做了，而不去審視或不能審視他們隱藏了或簡單化了的部分，而這些恰恰是最重要的基礎(chǔ)。因?yàn)閷?shí)在太快了，他們在一瞬間就完成了這個(gè)過程，而我們需要和他們走一樣的路或同步的思維，才能真正進(jìn)入大師的思想里。就如我們欣賞唐朝詩人賈島的詩：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一樣。你單純地看到表面，你是不可能學(xué)會(huì)寫出一首好詩的，你必須隨著詩人的腳步一起去反復(fù)“推敲”。

　　四 從臨摹照片開始

　　我的課程安排，既沒有從寫生開始，也沒有從臨摹大師開始，而是從臨摹照片開始。

　　為什么這樣安排課程，也許有些朋友會(huì)提出疑問或者異議：“過去沒有人這樣開始啊。”那好吧，這種方法就從我們開始。

　　我說明一下我為什么這樣安排：

　　一 關(guān)于從寫生開始，西方過去這么做。寫生對于一個(gè)新學(xué)習(xí)的朋友會(huì)有很大難度，不論是復(fù)雜的表現(xiàn)技巧還是簡單的觀察方法，所以從這里出發(fā)，新學(xué)習(xí)的朋友往往無從入手

　　二 關(guān)于從臨摹開始，東方繪畫體系往往這么做。前面我提到我們不容易進(jìn)入大師的思想，所以我們一開始臨摹大師，往往找不到大師繪畫的最初動(dòng)機(jī)，就是為什么要這樣做，所以容易誤解歪曲。而這樣的錯(cuò)誤理解也許需要很多年才能更正。所以我建議你可以稍晚一點(diǎn)點(diǎn)再開始臨摹大師的作品，至少要在你對繪畫基礎(chǔ)已經(jīng)有了些認(rèn)識之后。

　　三 寫生和臨摹，東西方大師都這么做。在習(xí)慣從臨摹開始的東方，也會(huì)聽到“搜盡奇峰打草稿”的建議和“師法自然”的呼聲。在習(xí)慣寫生開始的西方，畢加索十歲以前，就在父親的指導(dǎo)下臨摹了無數(shù)古代繪畫雕塑作品以及花紋圖案，而另一位繪畫大師馬蒂斯說：“我每天上午上課，下午去盧浮宮臨摹大師作品，我這樣做了十年。”

　　四 從臨摹照片開始是最符合現(xiàn)代人學(xué)習(xí)的方法，古人如果有照片，我想他們也會(huì)這么做。文藝復(fù)興時(shí)期無數(shù)先人用了幾十年積累的透視經(jīng)驗(yàn)，在照片里一目了然，我們沒有必要再浪費(fèi)時(shí)間這么做了。而且照片中包含了諸如構(gòu)圖等其他繪畫因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大腦解決了一直困繞我們的視覺轉(zhuǎn)換成圖象的問題。最好的消息是，在現(xiàn)代的社會(huì)里，你很容易找到各種各樣的照片，這比你花大錢請模特要經(jīng)濟(jì)實(shí)際的多。

　　（練習(xí)一你不妨現(xiàn)在就和我同步思考這些問題，如何開始你的學(xué)習(xí)？

　　練習(xí)二，找一些大師作品，比較繪畫與照片或者現(xiàn)實(shí)生活的自然景象有什么相同，什么不同？

　　練習(xí)三，找一些有你喜歡畫的題材的照片，試著臨摹，然后對比一下畫與照片的區(qū)別，并且保留這些畫，作為你現(xiàn)在的歷史記錄，提供以后拿出來對比學(xué)習(xí)成果！）

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第三彈《繪畫狀態(tài)和最根本的技能》 ★★★★★　　　　　

　　一 繪畫狀態(tài)與浮躁心理

　　不管處于什么情況，繪畫時(shí)你必須讓自己進(jìn)入繪畫狀態(tài)。

　　繪畫狀態(tài)是什么樣子呢？

　　你有沒有遇到這種情況，在某個(gè)時(shí)段，你畫的非常好，而在另一個(gè)時(shí)段，卻怎么也畫不出好的作品來？我們經(jīng)常把這種畫的好的時(shí)段叫做有感覺，而總是畫的很好的人就說他是有感覺的人，而且我們經(jīng)常抱怨自己：為什么我就沒有感覺呢？

　　而且這種情況往往會(huì)持續(xù)很長時(shí)間，我就有三年甚至更長時(shí)間找不到感覺。甚至畫的東西怎么也超不過最初學(xué)畫時(shí)畫的作品。為什么會(huì)有這種情況出現(xiàn)呢？我把它歸結(jié)為兩個(gè)原因：一是浮躁心理，二是沒有學(xué)會(huì)進(jìn)入右腦模式。

　　關(guān)于浮躁，在現(xiàn)在快節(jié)奏的時(shí)代很容易發(fā)生，當(dāng)我們被金錢所左右或者看到別人比我們更強(qiáng)大的時(shí)候，我們就很自然的急于求成，這是繪畫的大敵。所以我們首先必須驅(qū)除浮躁的心理狀態(tài)，才能夠真正體會(huì)到繪畫所帶來的快樂情緒。即使你不能夠完全去除或控制，至少在學(xué)習(xí)或者繪畫時(shí)，你不能有浮躁的心理。我這里引用繪畫大師達(dá).芬奇的話來提醒大家：如果你是一個(gè)初學(xué)畫者，想學(xué)好素描并取得成效，那么你就要習(xí)慣于慢慢地描畫。要判斷出哪些光線更亮，哪些陰影更暗，它們是如何相互混在一起的，它們的比例大小如何。要認(rèn)清輪廓線的來龍去脈，線條的彎轉(zhuǎn)曲折。何處線條清晰，何處模糊，何處寬闊，何處纖細(xì)。最后還要使你所畫的陰影和光是統(tǒng)一在一起的，沒有孤立的界線和邊緣，就像煙霧一般。當(dāng)你養(yǎng)成用功的習(xí)慣，通過手不停地描畫和見解的不斷加深，那么你的技術(shù)也就會(huì)提高得如此之快，甚至連你自己都還沒有察覺到這一點(diǎn)。

　　關(guān)于學(xué)會(huì)進(jìn)入右腦模式。什么是右腦模式？如果細(xì)致的講，或許會(huì)長篇大論了，這不是我們的目的，我們只拿最有用的部分來對我們有所幫助。我們的大腦主要由左右腦組成，左腦負(fù)責(zé)語言邏輯及歸納，而右腦主要負(fù)責(zé)的是圖形圖象的處理記憶。所以右腦模式就是已圖形圖象為主導(dǎo)的思維模式。進(jìn)入右腦模式以后是什么樣子呢？簡單來說，就是在不受語言模式干擾的情況下可以更加清晰地感知圖象，并忘卻時(shí)間，而且整個(gè)過程會(huì)很輕松并且快樂。如果再深入，我或許會(huì)告訴你這和宗教或者瑜珈所追求的冥想狀態(tài)有關(guān)，可以更深層次的感受事物的真象，不需要語言可以立體的多元化的直觀的看到事物發(fā)生發(fā)展的來龍去脈，關(guān)鍵是可以增加圖象記憶和在大腦中直接看到構(gòu)思的圖象。這對繪畫很有用哦。

　　我們對右腦模式只做簡單的了解就足夠了，就象很多知識只需要簡單了解就可以應(yīng)用，象騎自行車只需要學(xué)會(huì)保持平衡而不需要學(xué)習(xí)力學(xué)原理一樣。

　　那么有沒有什么辦法可以讓我們自由進(jìn)入右惱模式的繪畫狀態(tài)呢？答案是：有，你可以隨時(shí)據(jù)有你的繪畫感覺。

　　二 進(jìn)入繪畫狀態(tài)的技術(shù)

　　進(jìn)入繪畫狀態(tài)的技術(shù)有很多,我們六項(xiàng)繪畫基礎(chǔ)技能的前兩項(xiàng)就是內(nèi)外兼修的太極功夫。如果你希望有專門的練習(xí)，我可以介紹一種方式給你：

　　你可以找個(gè)舒適的位置坐下來，站著也可以，然后找個(gè)有柔柔的光的目標(biāo)，象月亮，星星或者蠟燭燈光都可以，當(dāng)然也可以是你要觀察的事物。然后讓自己輕輕的放松，看著那里。這時(shí)候頭腦或許會(huì)有各種念頭冒出來，沒關(guān)系，不要去管它。你只是安靜的看就對了。如果你能感受到那種入神的感覺，就請你逐漸放大它。你或許會(huì)說：這不是象小時(shí)候經(jīng)常發(fā)呆的樣子嗎？對，就是這種感受。如果你做到用心專一或者一念不生，你很了不起了，你也許會(huì)體驗(yàn)到其他特殊的感受。

　　即使做不到也不要緊，只要在觀察事物時(shí)盡量減少詞匯在頭腦中的干擾,放松自己,不要提醒自己這是什么,那是什么.只是安靜的仔細(xì)的看,觀察自然事物時(shí)如此,觀看大師作品時(shí)同樣如此,你就會(huì)發(fā)現(xiàn)你看到了平常看不到的細(xì)微區(qū)別,體會(huì)到了平常人體會(huì)不到的特殊感受,在繪畫時(shí)你就可以描摹出常人所發(fā)現(xiàn)不了的事物的真實(shí).

　　三 繪畫的六項(xiàng)最基礎(chǔ)也是最根本的技能

　　第一項(xiàng)基本技能:整體觀念

　　第二項(xiàng)基本技能:對邊線和輪廓的感知

　　第三項(xiàng)基本技能:對陽形與陰形的感知

　　第四項(xiàng)基本技能:對比例與透視的了解和運(yùn)用

　　第五項(xiàng)基本技能:畫出重量與體積的技巧

　　第六項(xiàng)基本技能:對光影明暗與色彩的感知與應(yīng)用

　　四 簡單實(shí)用就是真理

　　可以說任何知識技能越簡單就越實(shí)用，越是復(fù)雜龐大的知識體系，越是僅具有參考功能。

　　我過去對武術(shù)技擊作過很長時(shí)間的研究歸納，發(fā)現(xiàn)武術(shù)可以最終歸納為攻和防，攻需要可以從任何方向和角度發(fā)力，防需要自由移動(dòng)及輕柔快速地?fù)軗酰右院唵尉毩?xí)和對力量速度的理解，就可以熟練運(yùn)用。相反，如果你認(rèn)為只有按照各種龐大復(fù)雜的武術(shù)體系以及拳術(shù)套路練習(xí)才有作用，那么你即使用盡一生的時(shí)光，你連一種武術(shù)或許都學(xué)習(xí)不完。所以當(dāng)時(shí)會(huì)有武術(shù)冠軍被小流氓打的跑到警察局求救的笑話發(fā)生。

　　所以說任何復(fù)雜高深的技能僅僅是簡單技能熟練應(yīng)用的結(jié)果。

　　傳統(tǒng)的美術(shù)教育把繪畫分為素描，速寫，風(fēng)景畫，人物畫，油畫，水彩等各種龐大體系，恰恰阻撓了我們的簡單實(shí)用的學(xué)習(xí)要求。所以我想你應(yīng)該牢記這六項(xiàng)最基礎(chǔ)最根本的技能，并加以不斷練習(xí)和應(yīng)用，再加上以下幾項(xiàng)基本技能，你就可以自由的進(jìn)入不同的繪畫領(lǐng)域，不管是人物畫，動(dòng)物畫，風(fēng)景畫或者油畫水彩畫，寫實(shí)或者抽象，以及我們想進(jìn)入的插畫，漫畫或者動(dòng)畫世界。記住并拿牢它們，它們是：

　　第七項(xiàng):靠記憶作畫的能力

　　第八項(xiàng):自由聯(lián)想的繪畫能力

　　第九項(xiàng):情感表達(dá)和提煉與概括的能力

　　第十項(xiàng):了解和應(yīng)用不同工具表達(dá)以上九項(xiàng)技能的能力

　　只要對以上十項(xiàng)基本技能反復(fù)練習(xí)并加強(qiáng)，你就已經(jīng)站在了螺旋進(jìn)步的塔上，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，你每一次回到原點(diǎn)，你都會(huì)對這項(xiàng)技能有更深層次的認(rèn)識和理解。如果你已經(jīng)熟悉以上十式，你還會(huì)發(fā)現(xiàn)它們原來是你中有我我中有你的，如果你組合其中某些項(xiàng)目并努力研究它們，你就能創(chuàng)造出新的繪畫語言，那些突出的閃亮的地方，就是你的風(fēng)格。

　　直到運(yùn)用之妙，存乎一心，你幾乎忘了你是怎么做的，你唯一要做的，就是表達(dá)自己的感受，表現(xiàn)事物的本質(zhì)。

　　現(xiàn)在我就和你們一起努力，期待這一天的早日到來。

　　（練習(xí)題：一，想一想自己什么時(shí)候可以很容易進(jìn)入繪畫狀態(tài)，什么時(shí)候很難安靜下來而不能進(jìn)入繪畫狀態(tài)？記住你當(dāng)時(shí)的感受，這種感受是幫你進(jìn)入右腦模式的敲門磚。

　　二 找一些美術(shù)作品，素描或者色彩的，大師的或者民間的都可以，觀察分析，看看那些繪畫作品中具備以上十項(xiàng)基本技能？具備了那些基本技能？還有沒有十項(xiàng)基本技能所沒有包括的其他內(nèi)容？通過自己的分析，加深對十項(xiàng)基本技能的了解。）

　　后面的課程，就是你期待已久的實(shí)際練習(xí)項(xiàng)目。在開始練習(xí)項(xiàng)目以前，我建議你再次認(rèn)真看一看以上的課程，因?yàn)檫@就是我拿給你的地圖。而你學(xué)習(xí)的目的就是記住它們并可以自由地從腦中提取這些知識，運(yùn)用直到和自己的身體融為一體。加強(qiáng)記憶的方法是：重復(fù)重復(fù)再重復(fù)，自由聯(lián)想，運(yùn)用，幫助并教導(dǎo)他人。

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第四彈《整體觀念VS潦草素描》 ★★★★★　　　　　

　　一 開始就要樹立整體觀念

　　我們前面說過，明確自己的目標(biāo)是解決問題的最好方法。

　　我們看一幅繪畫作品是否優(yōu)秀，我們永遠(yuǎn)看它的整體，即使你的局部完成度再好，整體不完美，仍舊不能算一幅好畫。所以不管你用什么方法開始你的繪畫，你必須把整體觀念放在第一位。沒有經(jīng)驗(yàn)的朋友總是關(guān)注局部，這或許和我們的看事物的習(xí)慣有關(guān)系，我做過試驗(yàn)，如果不提醒自己，視線總是停留在某一個(gè)點(diǎn)上，而其他的地方在視線里就開始模糊起來。藝術(shù)家不是這么做的，藝術(shù)家必須整體的看待事物，必須整體的看待自己的作品。我們一開始必須明確自己的目標(biāo)，不要等一幅畫快完成了，才發(fā)現(xiàn)問題，修改又無從下手。畫一幅畫是這樣，畫一個(gè)物件也是這樣。

　　所以我們一開始就要從關(guān)注整體開始我們的練習(xí)，如果你希望自己成為一個(gè)藝術(shù)家而不僅僅是一個(gè)業(yè)余愛好者。一開始就關(guān)注整體的最好練習(xí)方法，就是潦草素描。

　　一 什么是潦草素描呢？

　　潦草素描是一種快速連貫的繪畫練習(xí)方法，很多時(shí)候我們叫它草圖。當(dāng)然你也可以理解為速寫，但我認(rèn)為它和傳統(tǒng)意義的速寫有所區(qū)別。潦草素描就象草書一樣，快，但不失章法，簡單卻包含了主要的信息，草卻架構(gòu)了平衡美感，依然可以傳達(dá)你最主要的感受。潦草素描包含了設(shè)計(jì)，構(gòu)圖，姿勢，結(jié)構(gòu)，線條等多種因素和考慮，區(qū)別與一般傳統(tǒng)意義的簡單線條的記錄。

　　三 潦草素描的優(yōu)越性

　　傳統(tǒng)的素描練習(xí)方法習(xí)慣于從細(xì)致素描開始，并且也在一開始就關(guān)注構(gòu)圖的整體關(guān)系，為什么我們不從細(xì)致素描開始而要從潦草素描開始呢？

　　其一，潦草素描快速的架夠整體。快是它最大的優(yōu)越性。我們常說熟讀唐詩三百首，不會(huì)做詩也會(huì)吟。如果一開始從細(xì)致素描開始，恐怕量的積累勢必很緩慢。

　　其二，潦草素描的可改性最強(qiáng)。我們總是對于以完成的作品給予認(rèn)可，而很難打破，即使是錯(cuò)誤的。如果你從潦草素描開始你的繪畫，你就不用擔(dān)心，因?yàn)槟憧梢噪S時(shí)修改它直到它合理你滿意。

　　其三，潦草素描讓我們一開始就象一個(gè)藝術(shù)家一樣去感受事物。潦草素描因?yàn)榭欤晕覀儧]有時(shí)間關(guān)注細(xì)節(jié)，而是集中關(guān)注事物的整體關(guān)系。這樣我們就和所有藝術(shù)家一樣，一開始就整體的觀察事物，關(guān)注繪畫作品的整體關(guān)系了。

　　其四，潦草素描有利于幫助我們進(jìn)入右腦模式，也就是繪畫狀態(tài)。因?yàn)槲覀儽仨毧焖俚臏?zhǔn)確的觀察描繪對象，我們就會(huì)自然的減少語言模式對我們的干擾，而進(jìn)入藝術(shù)家必須進(jìn)入的狀態(tài)。

　　四 誰在使用潦草素描

　　動(dòng)畫家在使用，漫畫家在使用，插畫家在使用，平面設(shè)計(jì)廣告設(shè)計(jì)產(chǎn)品設(shè)計(jì)都在使用，如果你經(jīng)常看繪畫大師的素描作品，你就可以處處看到它們的影子。可以這么說：一幅成功的作品必須從草圖開始。草圖就是潦草素描。從Ib Spang Olsen的兒童插畫可以看到，即使是成熟的作品，一樣可以用潦草素描來表現(xiàn)。

　　五 臨摹照片要注意什么

　　前面我們說過，從臨摹照片開始學(xué)習(xí)是最符合現(xiàn)代人學(xué)習(xí)的方法。照相機(jī)代替我們的眼睛和大腦幫我們處理了很多一直困擾我們的問題：如透視關(guān)系，如何把立體的事物壓縮到一個(gè)平面上依舊產(chǎn)生立體感覺。印象派大師德加就經(jīng)常使用照片來畫他的芭蕾舞女，丁丁歷險(xiǎn)記的作者埃爾熱借用照片提供的信息創(chuàng)作出了優(yōu)秀的漫畫作品。所以臨摹照片不影響你的繪畫技術(shù)，相反很有幫助。臨摹照片并且獲得如何有效的處理立體事物到一個(gè)平面上的技能，你需要關(guān)注幾個(gè)問題：

　　第一個(gè)問題： 構(gòu)圖，優(yōu)秀攝影作品的構(gòu)圖象優(yōu)秀繪畫作品一樣是經(jīng)過構(gòu)思的，通過臨摹好的攝影作品可以幫我們解決一定的構(gòu)圖問題

　　第二個(gè)問題：比例，構(gòu)圖離不開比例，以后我們會(huì)單獨(dú)拿出來講。現(xiàn)在我們主要是體會(huì)，在臨摹的時(shí)候關(guān)注哪里更大一些哪里更長一些，其他地方與它們的對比關(guān)系。

　　第三個(gè)問題：透視，所謂近大遠(yuǎn)小近清楚遠(yuǎn)模糊的視覺原理。現(xiàn)在就可以在臨摹照片的過程中體會(huì)照相機(jī)是怎么做到的。

　　其他的如色彩關(guān)系明暗關(guān)系光影你都可以在臨摹照片的過程中去慢慢體會(huì)，即使你現(xiàn)在還不需要把他們畫出來，你也要這么做。

　　六 開始你的潦草素描練習(xí)

　　你看一輩子的NBA，你也學(xué)不會(huì)打籃球，你必須親自動(dòng)手才可以。學(xué)習(xí)繪畫也是如此，你必須自己動(dòng)手才可以學(xué)會(huì)繪畫。所以從這一課開始，最重要的不是我告訴了你什么，而是你練習(xí)的如何，所以請重視你的練習(xí)。每天至少也要抽出十幾分鐘來畫你的潦草素描，即使你已經(jīng)成為藝術(shù)家，你仍然應(yīng)該持續(xù)它。

　　練習(xí)一：一分鐘潦草素描

　　你可以找一本電影雜志或者一本有十幾幅以上圖片的畫冊，準(zhǔn)備好鉛筆和十幾張紙，不許使用橡皮。按照你臨摹照片的比例畫出一個(gè)畫框，然后使用快速的連貫的幾乎是筆不離紙的筆觸在畫框里臨摹，不要評價(jià)你的畫，而是盡量使用你的感知系統(tǒng)。大約一分鐘完成一張。翻開下一頁繼續(xù)你的練習(xí)。

　　當(dāng)然你有條件也可以打開一部優(yōu)秀的電影作品，一個(gè)鏡頭一個(gè)鏡頭的臨摹，你學(xué)習(xí)繪畫的同時(shí)你也學(xué)習(xí)了電影語言的運(yùn)用。你還可以直接使用繪畫軟件來開始你的練習(xí)。大約十五分鐘，你已經(jīng)獲得十五張這樣的繪畫作品，然后看著你的畫，回憶你所臨摹的每一張照片，看一看你有么有能夠清楚的記起它們。你可以把它們掛起來，挑選出感覺比較滿意的一張保留。

　　練習(xí)二：五分鐘姿勢素描

　　你可以找一些人體的圖片資料，或者找朋友做你的模特，穿衣服的或者沒穿衣服的都可以。準(zhǔn)備好紙和筆，仍舊不需要橡皮。讓筆在紙上快速連貫地來回轉(zhuǎn)動(dòng)，用五分鐘完成你的姿勢素描。因?yàn)闀r(shí)間比較長，你可以畫的相對更具體一些。你同時(shí)需要學(xué)習(xí)感知你的模特，不是用眼睛，而是用身體的每一處感官，你要體會(huì)他們在做什么，怎么做，為什么這么做。你要用所有的感情來畫，而不僅僅是手。在動(dòng)畫公司學(xué)習(xí)原畫有一樣重要練習(xí)，就是表演。

　　練習(xí)三：更長時(shí)間的構(gòu)思練習(xí)

　　你可以給自己寬余一點(diǎn)的時(shí)間，自己構(gòu)思作品。你可以參考攝影作品或者繪畫作品。仍舊用潦草素描的方法，輕輕的快速的畫出，如果有不滿意或者畫錯(cuò)的地方，不要擦掉，它是你正確繪畫的參考，用略重一點(diǎn)的筆觸繼續(xù)畫出更好的或正確的地方。如果已經(jīng)畫到看不出來是什么，沒關(guān)系，再找一張紙，覆蓋它，重新再畫，直到滿意為止。看看大師的手稿，你就明白自己該怎么做了。

　　好了，如果愿意，以后我會(huì)提示你如何提高你的潦草素描練習(xí)。如果你沒有機(jī)會(huì)再學(xué)習(xí)，你依著自己對潦草素描的理解和在理解的基礎(chǔ)上去看大師的作品，你一樣會(huì)找到出路。認(rèn)真對待你的練習(xí)，希望對你有所幫助。

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第五彈《純輪廓素描VS線條繪畫》 ★★★★★　　　　　

　　一 視覺觸摸與純輪廓素描練習(xí)

　　現(xiàn)在我們開始做一些寫生練習(xí)，來提高我們的觀察能力。

　　學(xué)習(xí)繪畫最重要的就是學(xué)習(xí)如何觀察以及如何把你所觀察到表現(xiàn)出來。

　　我們這次所使用的觀察方法是視覺觸摸，我們的練習(xí)叫純輪廓素描練習(xí)。

　　我們上一課提到的整體觀察在以后的課程中會(huì)單獨(dú)拿出來仔細(xì)講，現(xiàn)在的純輪廓練習(xí)是由點(diǎn)到線的觀察方法。加起來就是整體的觀察，由點(diǎn)及線的觀察，這很吻合我最初提到的思維模式，這樣我們看到的問題就比較全面了。

　　我們的寫生對象可以是任何的事物，只要你方便，可以是周圍的朋友，或者手邊的任何小玩意，或者是用左手畫你的右手，只要你感興趣畫什么無所謂，關(guān)鍵是認(rèn)真對待你的每一次練習(xí)，學(xué)會(huì)如何熟練運(yùn)用你的觀察以及如何表現(xiàn)。

　　我們就用畫右手畫左手來講解我們的練習(xí)。

　　準(zhǔn)備好你的紙和筆，把他們放在你的右邊，比較舒服的地方。可以深呼吸或者其他方法讓自己的身心放松下來，盡量用一種愉快的心情開始我們的視覺旅程。把左手放在左邊，時(shí)間可能會(huì)比較長，所以盡量擺放的比較舒適一些，做一些好玩的動(dòng)作也可以，如果你不喜歡這樣，隨便放著也行。

　　現(xiàn)在把你的視線停留在左手的邊緣，固定在某一點(diǎn)。你的筆在你的紙上，想象這一點(diǎn)的位置，固定下來。然后開始視線和手的同步運(yùn)行。

　　記住不要看你的畫，只是認(rèn)真仔細(xì)的觀察你的左手，隨著視線的起伏轉(zhuǎn)折，右手做同步運(yùn)動(dòng)。

　　這時(shí)你不要僅僅用眼睛看，你要?jiǎng)佑媚愕南胂罅湍愕乃懈泄伲胂竽闶窃谟糜沂謸崮χ阕笫值妮喞p輕的移動(dòng)，你能感覺到皮膚的溫暖，和它的生命，所有的構(gòu)造都是那么的有趣，它或許做過很多事情完成過很多偉大的創(chuàng)舉，或者已經(jīng)粗糙起來或許仍舊溫軟，它經(jīng)歷了無數(shù)風(fēng)雨路程，你不僅看到它的現(xiàn)在也看到它的過去，或者你也可以看到它的將來，這些都讓你感動(dòng)甚至心潮澎湃。你的感官系統(tǒng)圍繞你的左手輪廓象蝸牛爬行一樣緩緩移動(dòng)。或許中間會(huì)打斷會(huì)有停頓，筆離開了紙，沒關(guān)系，把筆放到你的停住的地方，繼續(xù)回到你的練習(xí)上來。直到它完成這次旅行。

　　現(xiàn)在你一定很激動(dòng)，這是一種多么奇妙的感覺，你也許從來都沒有這樣認(rèn)真的審視過你的手，并且動(dòng)用你所有的感知系統(tǒng)。實(shí)在太奇妙了。你不僅學(xué)會(huì)了一種觀察方法而且你學(xué)會(huì)了感覺轉(zhuǎn)移。你的第一次視覺觸摸練習(xí)可以告一段落。現(xiàn)在可以看你的畫了。或許你可以發(fā)現(xiàn)你畫出了從前從來沒有畫出來過的高難角度，或許你發(fā)現(xiàn)你畫的只是一堆雜亂的線條。不要緊，這種練習(xí)在以后一定會(huì)讓你大有收獲。

　　我的意思是，這個(gè)練習(xí)不僅僅在開始學(xué)習(xí)時(shí)練習(xí)，而且要一直堅(jiān)持這種練習(xí)，經(jīng)常的使用視覺觸摸會(huì)讓觀察能力和繪畫表現(xiàn)能力大大提高。你還可以練習(xí)順著事物的體積紋理，沿著不同的角度觸摸，來練習(xí)對體積的認(rèn)識和表現(xiàn)。還可以練習(xí)快速的觸摸，通過控制觸摸速度來掌握線條的不同表現(xiàn)力。加上潦草素描，你就掌握了兩項(xiàng)有力的功夫，它們都將在以后的創(chuàng)作過程中發(fā)揮出極大的威力。

　　二 學(xué)習(xí)用線條語言繪畫

　　現(xiàn)在你可以通過臨摹優(yōu)秀的線描作品來學(xué)習(xí)了。

　　在視覺觸摸的練習(xí)中，我們對輪廓已經(jīng)有了初步的了解，輪廓不只是邊線，而且具有豐富的表現(xiàn)力。輪廓的準(zhǔn)確描繪可以體現(xiàn)出事物的形體，結(jié)構(gòu)，甚至光影變化。通過臨摹大師的線描作品結(jié)合視覺觸摸的個(gè)人體會(huì)，你將更容易理解用線表現(xiàn)事物的方法，原理。你可以選擇臨摹國畫，也可以臨摹插畫，漫畫，或者大師的線描素描作品。現(xiàn)在盡量選擇一些比較寫實(shí)的作品來練習(xí)，學(xué)習(xí)大師是如何使用線條來表現(xiàn)物體的。

　　三 如何把你的潦草素描變成實(shí)在的作品

　　潦草素描除了可以直接作為成熟的作品使用，也可以作為設(shè)計(jì)草圖。

　　我們來學(xué)習(xí)把潦草素描變成線描作品的技巧。

　　其實(shí)方法很簡單：

　　其一，直接在草圖上用鉛筆描出正確的輪廓，動(dòng)畫原畫通常使用的方法

　　其二，直接用鋼筆簽字筆或者毛筆描出正確的輪廓，墨水干后，擦掉鉛筆線，漫畫家通常使用的方法

　　其三，在潦草素描上覆一張半透明的白紙（有條件的還可以使用透寫臺），在白紙上描出輪廓，這個(gè)方法得到的圖比較干凈。

　　當(dāng)然，你也可以根據(jù)草圖，再直接臨摹一張線描作品，你喜歡就可以，沒人回管你用什么方法，關(guān)鍵是看最后的效果。

　　四 如何練習(xí)你的線條

　　很多朋友會(huì)羨慕流暢挺直的線條，經(jīng)常會(huì)想這究竟是怎么畫出來的？

　　我也鬧過這樣的笑話，誤認(rèn)為漫畫的線條統(tǒng)統(tǒng)是電腦制作的，還拿著別人的動(dòng)畫鉛筆稿拼命的搓，看看是不是復(fù)印的。所謂臺上十分鐘，臺下十年功，這樣的線條需要很專業(yè)的練習(xí)才能做到。我說的專業(yè)不是什么專業(yè)的技巧，是專業(yè)的精神。

　　你可以找一些優(yōu)秀的線描圖，有條件的可以復(fù)印，沒條件的直接用書也可以。把半透明的白紙覆在上面，可以用夾子固定你的紙。找一支鋼筆或者簽字筆都可以，在白紙上描線。盡量讓你的線條準(zhǔn)確，流暢，一根線條盡量一筆完成，一筆不能完成的收筆要輕，再輕下筆銜接線條繼續(xù)，接口處不要有明顯的接口。這樣練習(xí)直到畫出挺直漂亮的線條。

　　這個(gè)過程也許短也許長。我在漫畫公司曾經(jīng)用了一個(gè)月時(shí)間練習(xí)習(xí)鋼筆線條，而且我有動(dòng)畫公司幾個(gè)月練習(xí)鉛筆線條的底子。開始畫鋼筆線條仍舊很難畫好，而且經(jīng)常出錯(cuò)，開始總認(rèn)為是筆不好，紙不好，后來一再換筆，終于疲了，就隨便揀一支筆練習(xí)。一天突然發(fā)現(xiàn)自己不是手在運(yùn)筆而是筆帶著手在走，線條就開始變的漂亮起來。你一定要問為什么要花那么多功夫練習(xí)線條？呵呵，老師說技術(shù)到一定程度就是藝術(shù)。當(dāng)時(shí)的結(jié)果就是書商只要我描的稿子。

　　五 如何豐富自己的線條表現(xiàn)力

　　然后解釋一下視覺觸摸：目前看到最早的關(guān)于視覺觸摸的文字是尼克萊代斯的素描進(jìn)階教程，或許還有一種說法叫自然的繪畫方法，在美國被廣泛采用四十年的美術(shù)教材。在貝蒂·艾德華

　　的《象藝術(shù)家一樣的思考》中屬于重點(diǎn)練習(xí)之一。豬豬講到的方法就屬于此。

　　為什么要做這樣的練習(xí)：《象藝術(shù)家一樣的思考》中有這樣一句話-----靠這樣的方法幾乎畫不出一幅象樣的畫，但是所有的教師都認(rèn)為，對提高學(xué)生的繪畫能力非常的有幫助。我也這樣認(rèn)為，呵呵

　　通過練習(xí)我們可以學(xué)到什么？

　　一，認(rèn)真的觀察事物：只看事物不看畫的練習(xí)方式讓我們不受干擾的關(guān)注描畫對象本身，而不是畫

　　二，進(jìn)入繪畫狀態(tài)或右腦模式：很多人會(huì)說，我以前已經(jīng)在認(rèn)真看了，為什么還是畫不好啊。呵呵，我們看事物時(shí)有一種習(xí)慣，就是使用語言模式，比如一個(gè)蘋果，我們看了會(huì)想蘋果是圓的，是紅的或者綠的，我們就草率地畫出綠色的圓，結(jié)果和蘋果本身相去甚遠(yuǎn)。繪畫狀態(tài)就是排除語言模式干擾，呵呵，佛教徒追求的大智慧就是這種不思考靈感雪片般落的狀態(tài)。

　　三，找到輪廓并提高線條繪畫的能力：輪廓不只是簡單的邊線，輪廓可以準(zhǔn)確表達(dá)事物的結(jié)構(gòu)，看看中國畫，漫畫的主要表達(dá)方式，就知道了，西方很多素描大師也是這么做的哦。

　　提高的另一關(guān)鍵：觸摸，我們練習(xí)時(shí)不要認(rèn)為自己在畫什么，而是用筆在觸摸感受描繪對象，你的手怎么摸這個(gè)蘋果，你的筆就怎么移動(dòng)，手拿起來的時(shí)候，筆就不能停在紙上。我們是在轉(zhuǎn)移感覺，

　　圖象一下子就可以接收到大腦，語言卻要羅嗦這么久，可見圖象模式的特殊優(yōu)越性了!

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第六彈《形狀語言 讓繪畫簡單》 ★★★★★　　　　　

　　一 讓繪畫變的簡單的秘訣：形狀語言

　　偉大的印象派畫家愛德華.莫奈曾經(jīng)說過：“自然界中沒有線條，只有色塊，彼此映襯著。”

　　在傳統(tǒng)的美術(shù)教育中，幾何體寫生練習(xí)被放在最開始的重要位置。

　　把復(fù)雜的事物理解為簡單的幾何形狀是讓繪畫變的簡單的秘訣。

　　一個(gè)復(fù)雜的人體，如果按照正常思維來描繪，是很困難的一件事。一個(gè)自然景觀，更是有無數(shù)的物體組成。如果把它們劃分成不同大小不同形狀的面和體積，僅僅畫簡單的形狀，繪畫就變的象小學(xué)數(shù)學(xué)題一樣簡單。

　　我們只要先畫出大的形狀，再在大形狀中找出小的形狀，再在這些小形狀中畫出簡單的色彩變化，就可以描繪出不同特質(zhì)的事物了。看起來要比把繪畫分成人物畫，靜物畫或者風(fēng)景畫簡單的多了。我們繪畫過程中要思考的僅僅是這些形狀的大小，比例，角度，以及相互穿插的關(guān)系。

　　它是什么樣子的？直的還是彎曲的？是三角形還是四邊形？相對于另一個(gè)形狀它是大還是小？距離有多遠(yuǎn)？從什么角度傾斜？幾個(gè)形狀是怎么組合在一起的？你不需要考慮它是山或者是樹，它們只是不同的形狀組合。

　　學(xué)會(huì)根據(jù)事物的形狀去觀察事物以后，畫的是什么已經(jīng)不重要，因?yàn)槲覀兪裁炊伎梢援嫼茫裁炊家粯訉Υ瑹o論是人物，建筑，動(dòng)物或者風(fēng)景。因此不存在我不能畫或者不會(huì)畫的事物，只有你不會(huì)用正確的形狀語言去觀察和表達(dá)的事物。

　　二讓構(gòu)圖變的簡單的秘訣：關(guān)注陰形

　　陰形與陽形是美術(shù)中沿用的術(shù)語。篆刻藝術(shù)和版畫藝術(shù)中，刻出凸線，以凸線為主表現(xiàn)物象的方法叫做陽刻。刻出凹線，以凹線為主表現(xiàn)物象叫做陰刻。印出的作品正好是相反的陰形與陽形。這是利用陰形與陽形創(chuàng)作藝術(shù)品的例子。在剪紙等藝術(shù)中也經(jīng)常看到。

　　我們這里把描繪的主體叫做陽形，主體以外的空間叫做陰形。我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)通過關(guān)注主體以外的空間的方法---– 對陰形的感知，來提高繪畫能力。

　　觀察陰形，從某種意義上來說，你不是在看有什么，而是在看沒有什么。對我們來說，意識到空間的重要性是種全新的體驗(yàn)。以往，我們總是把精力集中在目標(biāo)物體上；現(xiàn)在我的目標(biāo)是讓空間更“真實(shí)地”呈現(xiàn)在你面前，帶給你視覺的新體驗(yàn)。

　　★★★★★　　　　　繪畫基礎(chǔ)教程第七彈《透視與比例》 ★★★★★　　　　　

　　一 了解一些透視必要的知識

　　透視學(xué)的發(fā)展和研究與科學(xué)發(fā)展有關(guān)，也和人們的審美需求有關(guān)。

　　現(xiàn)代繪畫透視著重研究和應(yīng)用的是線性透視，而線性透視重點(diǎn)是焦點(diǎn)透視，它具有較完整較系統(tǒng)的理論和不同的作圖方法。

　　線形透視是指14世紀(jì)文藝復(fù)興以來，逐步確立的描繪物體、再現(xiàn)空間的線性透視學(xué)透視的方法和其他科學(xué)透視的方法。是畫家要求理性解釋世界的產(chǎn)物。其特點(diǎn)是逼真再現(xiàn)事物的真實(shí)關(guān)系,是寫生繪畫重要的基礎(chǔ).

　　文藝復(fù)興時(shí)期意大利人文主義運(yùn)動(dòng)中最杰出的人物列奧納多·達(dá)·芬奇（1452-1519），他把繪畫與雕刻的原理應(yīng)用到透視學(xué)上，他確定了影響遠(yuǎn)近知覺的五種因素，從而奠定了現(xiàn)代科學(xué)透視的基石。即線條透視（物體越遠(yuǎn)，視角越小）、節(jié)目透視（物體越遠(yuǎn)，細(xì)節(jié)越模糊）、空氣透視（山越遠(yuǎn)越藍(lán)，是由于空氣和煙霧的影響）、移動(dòng)透視（注視近物而頭搖動(dòng)則該物與頭同向移動(dòng)，注視遠(yuǎn)物頭搖動(dòng)則遠(yuǎn)物與頭反向移動(dòng)）、雙眼視差（左右眼對同一物所見不完全相同）。根據(jù)這種透視方法所描繪的物體最接近眼睛所感受到的事物的真實(shí)。先人經(jīng)歷無數(shù)研究得出的這些法則，現(xiàn)在，我們從照片中則很容易就可以體會(huì)到。

　　這一透視法則可分為線性透視和空氣透視。線性透視，（也稱線條透視、幾何透視）是根據(jù)光學(xué)和數(shù)學(xué)的原則，在平面上用線條來圖示物體的空間位置、輪廓和光暗投影的科學(xué)；按照滅點(diǎn)的不同，分為平行透視(一個(gè)滅點(diǎn))、成角透視(兩個(gè)滅點(diǎn))和斜透視(三個(gè)滅點(diǎn))。因?yàn)橥敢暚F(xiàn)象是遠(yuǎn)小近大，所以也叫"遠(yuǎn)近法"。其表現(xiàn)形式有以下幾個(gè)方面：體積相同的物體，距離近時(shí)，視覺影像較大，遠(yuǎn)時(shí)，則小；距離較近時(shí)，寬度相同的物體視覺影像較寬，遠(yuǎn)時(shí)，則窄。這是由人眼的視角形成的規(guī)律。位于視平線以上的物體，近高遠(yuǎn)低，位于視平線以下的物體，近低遠(yuǎn)高。在現(xiàn)實(shí)生活中，人眼觀看遠(yuǎn)近景物的透視規(guī)律如下：① 物體遠(yuǎn)近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠(yuǎn)愈小，最遠(yuǎn)的小點(diǎn)會(huì)消失在地平線上；② 有規(guī)律地排列形成地線條或互相平行地線條，越遠(yuǎn)越靠攏和聚集，最后會(huì)聚為一點(diǎn)而消失在地平線上；③ 物體的輪廓線條距離視點(diǎn)越近越清晰，越遠(yuǎn)則越模糊。

　　而在線形透視理論確立以前,世界各地由于不同文化制約,已經(jīng)形成了豐富多彩的自發(fā)表現(xiàn)空間立體的方法，在距今 3萬年的舊石器時(shí)代的洞窟壁畫中就有所運(yùn)用。這些再現(xiàn)空間的方法，是畫家們依靠感官認(rèn)識世界的體現(xiàn)：

　　○1縱透視。在平面上把離視者遠(yuǎn)的物體畫在離視者近的物體上面。中國古代構(gòu)圖法中稱高遠(yuǎn)法，即近低遠(yuǎn)高。在人類早期的繪畫藝術(shù)中經(jīng)常可以看到，最典型的是埃及墓室壁畫的構(gòu)圖，遠(yuǎn)景作為一條橫帶完全置于近景橫帶之上。在兒童畫中我們也很容易看到,所有物體都放置在一個(gè)平面上，物體沒有近大遠(yuǎn)小的區(qū)別，只是通過物體的高低位置來體現(xiàn)透視感。現(xiàn)代很多畫家也經(jīng)常使用這種方法，描繪出的世界往往帶給我們特別的感受。

　　○2斜透視。離視者遠(yuǎn)的物體，沿斜軸線向上延伸。在清明上河圖中，我們明顯可以看到這樣的表現(xiàn)手法。這里不同于焦點(diǎn)透視中的斜透視。

　　○3重疊法，又叫遮擋法，前景物體在后景物體之上，利用前面的物體部分遮擋后面的物體來表現(xiàn)空間感。在兒童畫中，小朋友們往往采用混合式的繪畫空間來表現(xiàn)他們對世界的認(rèn)知，而主要的空間表現(xiàn)方式就是"左右上下關(guān)系"和"部分遮擋關(guān)系"。同時(shí)遮擋法也讓在有限的畫面內(nèi)表現(xiàn)更多內(nèi)容成為可能。

　　○4近大遠(yuǎn)小法。將遠(yuǎn)的物體畫得比近處的同等物體小。這也是現(xiàn)代線性透視學(xué)的重要理論基礎(chǔ)。

　　○5近縮法。在同一個(gè)物體上，為了防止由于近部正常透視太大,而遮擋遠(yuǎn)部的表現(xiàn),為此有意縮小近部，以求得完整的畫面效果。在佛寺中常見把大佛塑造得往上逐漸膨大，實(shí)際上就是近縮法的運(yùn)用，使人在其下仰視時(shí)避免過度的近大遠(yuǎn)小變化并得到完整的視覺印象。

　　○6空氣透視法。由于空氣的阻隔，空氣中稀薄的雜質(zhì)造成物體距離越遠(yuǎn)，看上去形象越模糊， 所謂"遠(yuǎn)人無目，遠(yuǎn)水無波"，部分原因就在于此。同時(shí)存在著另外一種色彩現(xiàn)象,由于空氣中孕含水氣,在一定距離之外物體偏藍(lán),距離越遠(yuǎn)偏藍(lán)的傾向越明顯,這也可歸于色彩透視法。晚期哥特式風(fēng)格的祭壇畫，常用這種方法造成畫面的真實(shí)性。

　　○7色彩透視法。因?yàn)榭諝庾韪簦瑯宇伾奈矬w距離近則色彩鮮明，距離遠(yuǎn)則色彩灰淡。

　　○8 環(huán)形透視，環(huán)形透視的特點(diǎn)是不固定視點(diǎn)，視點(diǎn)在圍繞對象作環(huán)形運(yùn)動(dòng)，因而能把對象的各個(gè)側(cè)面及背面作全方位的展示，這種環(huán)形透視在傳統(tǒng)民間美術(shù)中是最為常見的。例如，唐長安小雁塔明代重修碑之陰線刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面鋪開，朝向畫面的中心、戰(zhàn)國狩獵攻戰(zhàn)銅鑒圖樣和內(nèi)蒙陰山氏族社會(huì)巖畫行獵運(yùn)載圖，也是把車平面展開，把左右兩匹馭馬平躺下來，四足朝向畫面的外邊。

　　○9 透明透視，透明透視是所描繪的對象內(nèi)外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如，透過虎、牛的肚皮可以看到腹內(nèi)的小仔。透過房屋的墻面可以看到屋內(nèi)的景象等。這一表現(xiàn)手法最長見于民間美術(shù)。民間美術(shù)之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術(shù)拋開了自然對象的實(shí)體真實(shí)，即立體的、占有一定空間的真實(shí)，而是以全部感性與理性的認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，觀看得真實(shí)已讓位于觀念的真實(shí)，客體形象的真實(shí)已讓位于心象的真實(shí)。 墻背面或動(dòng)物腹內(nèi)的事物雖然在一個(gè)視點(diǎn)看不到，但它是存在地。兒童畫中同樣會(huì)經(jīng)常看到這一只關(guān)注表現(xiàn)內(nèi)心感受的空間表現(xiàn)方法。

　　○10散點(diǎn)透視，不同于焦點(diǎn)透視只描繪一只眼固定一個(gè)方向所見的景物，它的焦點(diǎn)不是一個(gè)而是多個(gè)。視點(diǎn)的組織方式并無焦點(diǎn)，而是有一群與畫面同樣寬的分散的視點(diǎn)群。畫面與視點(diǎn)群之間，是無數(shù)與畫面垂直的平行視線，形成畫面的每個(gè)部分都是平視的效果。若從一點(diǎn)看全幅，則不符合透視法，但是觀眾移動(dòng)著看去欣賞畫面時(shí)，每個(gè)局部都似生活景象，這種透視法的畫面，有利于充分表現(xiàn)人物及局部。由于畫面的視點(diǎn)不是集中，而是分散到與畫面等大面積，成為無數(shù)分散的視點(diǎn)，故名。散點(diǎn)透視有縱向升降展開的畫法，中國畫論稱為高遠(yuǎn)法;有橫向高低展開的畫法,稱為平遠(yuǎn)法；還有遠(yuǎn)近距離展開的畫法，稱為深遠(yuǎn)法。

　　除了以上的理性透視和感性透視，還有畫家自主創(chuàng)造的故意違反透視規(guī)律的空間表現(xiàn)手法

　　○11反透視 即故意違反一般透視的近大遠(yuǎn)小的規(guī)律。一般認(rèn)為開創(chuàng)反透視先河的是被稱為"現(xiàn)代繪畫之父"的塞尚，對于文藝復(fù)興以來利用線性透視方法造成三維錯(cuò)覺的那一套技巧，塞尚已拋至腦后。他創(chuàng)造了一種"反透視法"，他不是創(chuàng)造觀賞者進(jìn)入畫里面去的深度，而是創(chuàng)造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。他無意于使自己的作品獲得"逼真"的效果，無意于表現(xiàn)物體的立體感，而是要表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、相互關(guān)系和色彩，他要達(dá)到一種藝術(shù)的真實(shí)，這是靠藝術(shù)家的理性而非眼睛所能把握的真實(shí)。

　　由于科技發(fā)展和實(shí)際要求而產(chǎn)生的

　　○12廣角透視 ，又名魚眼透視，因?yàn)槟７卖~眼鏡頭的拍攝效果而得名。扭曲夸張的透視效果。在表現(xiàn)視覺沖擊力的漫畫場面中經(jīng)常被用到，也可以在較小畫面中表現(xiàn)廣大的空間。

　　○13俯視平行透視，一種變通的，無滅點(diǎn)的俯視平行透視方式，多運(yùn)用于游戲場景中。

　　從以上介紹來看，所謂"透視"，就是表現(xiàn)畫面中各種物體的相互之間的空間關(guān)系或者位置關(guān)系，在平面上構(gòu)建空間感、立體感的方法。所有透視方法都服從于畫者對畫面的表現(xiàn)要求。我們也可以根據(jù)自己的需求選擇運(yùn)用最合適的表現(xiàn)手法來學(xué)習(xí)或者創(chuàng)作自己的繪畫作品。學(xué)習(xí)透視不需要一絲不茍地嚴(yán)格按照透視原理進(jìn)行創(chuàng)作，如果一絲不茍地嚴(yán)格按照透視原理進(jìn)行創(chuàng)作，其結(jié)果往往是一幅呆板而又僵硬的畫。觀察和感覺對掌握基本的繪畫技巧已經(jīng)足夠了。靠感覺畫透視關(guān)系的最大好處是它可以應(yīng)用到各種主題表現(xiàn)中去。

　　二 通過練習(xí)來掌握透視規(guī)律與對透視的感覺

　　○1臨摹照片學(xué)習(xí)焦點(diǎn)透視的基本規(guī)律：照相機(jī)誕生以來，現(xiàn)實(shí)世界的東西可以在一瞬間再現(xiàn)，照片所再現(xiàn)的世界，基本上和線形透視規(guī)律是吻合的。焦點(diǎn)透視再現(xiàn)的效果就象我們用一只眼睛看事物的結(jié)果，這是照相機(jī)模仿了眼睛的原因。使用照片學(xué)習(xí)透視可以很容易找到透視的感覺，而且在以后的觀察事物的過程中，這種感覺會(huì)一直伴隨著你，這就是訓(xùn)練的目的。

　　首先找一些容易得到的有建筑物的圖片，幸好現(xiàn)在有這樣圖片的雜志刊物隨手可得。臨摹的方法既可以是一開始學(xué)習(xí)的潦草素描，輪廓素描，也可以是結(jié)合了兩樣技能的形狀畫法，我們這里關(guān)鍵是要通過練習(xí)把透視知識變成我們自身的透視感覺。在臨摹過程中我們要一直帶著幾個(gè)重要的問題：拍攝者是仰視、平視還是俯視？視覺焦點(diǎn)在哪里？和我們眼睛平行的那條線在哪里？視平線上面的物體和視平線下面的物體看起來有什么不同？拍攝主體離我們眼睛是遠(yuǎn)還是近？遠(yuǎn)近的虛實(shí)變化是什么樣子的？直到我們可以自然的發(fā)現(xiàn)這些透視規(guī)律。

　　○2現(xiàn)在我們對透視規(guī)律已經(jīng)有所感覺，并且我們可以很容易在現(xiàn)實(shí)生活中發(fā)現(xiàn)近大遠(yuǎn)小等等的透視法則。我們明白了眼前的事物和我們所了解的事物看起來并不完全一樣，現(xiàn)在我們可以開始我們的寫生練習(xí)了。我們這里的寫生練習(xí)其實(shí)并不要求你象有些搞研究的那樣研究透視，把簡單的事情復(fù)雜化，這里只需要你保持臨摹照片時(shí)的感覺，并且畫你所"看"到的。

　　○3臨摹大師的寫生作品，你可以事無巨細(xì)的臨摹也可以只畫草圖式樣的練習(xí)，學(xué)習(xí)理解大師的作品中是如何運(yùn)用透視規(guī)律的。你將了解到大師作品中處理透視關(guān)系和照片中反映的透視現(xiàn)象有所區(qū)別。

　　○4臨摹影視作品。有條件的話，你可以把優(yōu)秀影視作品停下來，逐個(gè)鏡頭的臨摹，這樣你可以學(xué)到的已經(jīng)遠(yuǎn)不是透視規(guī)律那么簡單，你還將從電影鏡頭中學(xué)會(huì)如何藝術(shù)的運(yùn)用透視規(guī)律強(qiáng)化空間感，處理故事情節(jié)。

　　○5幾何體透視練習(xí)，通過練習(xí)幾何體的轉(zhuǎn)動(dòng)透視，解決透視縮短變化的問題。這個(gè)簡單的練習(xí)，在以后自由描繪人物或事物時(shí)，將變的至關(guān)重要。

　　練習(xí)一：轉(zhuǎn)動(dòng)中的圓柱體

　　練習(xí)二：轉(zhuǎn)動(dòng)中的球體

　　○6臨摹漫畫。我們已經(jīng)做過很多練習(xí)，現(xiàn)在我們開始臨摹漫畫。我們盡量選擇一些優(yōu)秀的漫畫作品來練習(xí)。因?yàn)槁嬜髌酚斜扔耙曌髌分懈鋸埖溺R頭運(yùn)用，以及特有的敘述語言。臨摹漫畫作品同樣會(huì)帶給我們許多新的感受。插畫臨摹也是這項(xiàng)練習(xí)中的任務(wù)。

　　○7自由臨摹練習(xí)。如果你對寫實(shí)的透視規(guī)律知道的已經(jīng)足夠多，掌握的已經(jīng)非常熟練，你可以多找一些其他的藝術(shù)品來臨摹，可以是插圖漫畫，也可以是你喜歡的其他藝術(shù)形式，諸如雕刻，民間美術(shù)等。研究這些藝術(shù)形式中是如何處理空間關(guān)系的。多了解一些，一定會(huì)對你將來有所幫助。

　　三 如何找出比例關(guān)系

　　現(xiàn)在拿出我們以前的素描練習(xí)，仔細(xì)對照一下照片，或許你會(huì)發(fā)現(xiàn)我們的畫和照片比較起來總是有些不對頭，這是因?yàn)槲覀冞€沒有關(guān)注"比例關(guān)系"的緣故。其實(shí)在我們畫潦草素描時(shí)，我們已經(jīng)開始這么做了，只是無意識的做法顯得微不足道。現(xiàn)在該是時(shí)候要求我們有意識地這么做，并且把這種意識一直保留在我們的繪畫過程中了。

　　比例是事物的相對關(guān)系。我們不可能總是把事物的原有尺寸描繪在我們的作品中，在我們作品中出現(xiàn)的是物體原有比例的放大或者縮小。只有比例是不變的。

　　現(xiàn)在拿起我們的鉛筆，來練習(xí)測量一下照片的寬度。假如寬度是1，那么我們把照片的寬度1作為一個(gè)基本單位，來測量照片的高度，照片的高度是寬度的2倍，我們就可以確定照片寬度和高度的比例是1：2。我們把1：2這個(gè)比例的圖形復(fù)制到畫紙上，現(xiàn)在即使畫紙上圖形的尺寸和照片的實(shí)際尺寸差別很大，但看起來它們還是一樣的。這就是線的比例關(guān)系。假設(shè)照片中是一個(gè)方型的盒子，我們就可以把這個(gè)方型盒子邊緣輪廓與照片邊緣的比例復(fù)制到我們的畫紙上。

　　我們再來看一下盒子邊緣線條的角度。我們需要記住一點(diǎn)，無論是角度還是比例關(guān)系，都必須是在一個(gè)平面上進(jìn)行觀察。角度是通過與垂直和水平線進(jìn)行對比而觀察到的。假如恰好盒子的上下邊緣和照片的邊緣平行，而它的左右邊緣和上下邊緣所呈現(xiàn)的角度是90°，那么我們把90°的角也復(fù)制到我們的畫面上。我們再測量盒子其他邊線形成的角度。復(fù)制照片中盒子所有的的角度和邊線，現(xiàn)在我們畫面上的盒子看起來已經(jīng)和照片中的盒子非常相似了。我們再反復(fù)測量和修改我們畫中的盒子，讓我們畫的盒子與照片中盒子的邊線、角度比例盡量相似。現(xiàn)在我們的畫中所呈現(xiàn)出的就是一個(gè)非常合理的盒子了。在我們熟悉了角度對比以后，一般我們不會(huì)指定某個(gè)角度的度數(shù)：一個(gè)45度角；一個(gè)30度角；等等。最好是僅僅記住當(dāng)與垂直線和水平線相比時(shí)，角度所形成的形狀，并在畫的時(shí)候想著腦海里保留下來的視覺形狀。在觀察某個(gè)角度時(shí)，如果對究竟該選擇垂直線還是水平線進(jìn)行對照感到困惑，我的建議是哪條線會(huì)產(chǎn)生最小的角度，就選擇哪條線。

　　通過使用鉛筆測量事物的比例，我們現(xiàn)在已經(jīng)對比例的概念有所了解。現(xiàn)在我們不再使用鉛筆來做為輔助工具，而是僅僅依靠眼睛來感覺比例。重新找一張照片，我們開始用眼睛來測量線條和角度。同時(shí)我們回憶一下我們學(xué)習(xí)過的形狀語言--用形狀來觀察和描繪事物。我們把形狀語言也引進(jìn)到我們觀察比例的方法中來。我們用眼睛來感覺和對比線條的比例，物體與邊緣的角度，物體與物體之間的角度，形狀與形狀的的比例。我們需要帶著問題開始我們的繪畫。照片的邊線那條更長一些？較長的邊線與較短邊線的比例是多少？邊線與水平線的角度是多大？邊線與邊線的角度是多大？根據(jù)我們感覺到的照片邊緣的角度和比例關(guān)系在紙上畫出我們我們的畫框：照片的邊緣輪廓。修改調(diào)整到最合適。

　　然后再觀察照片中事物的比例關(guān)系，事物與事物之間的比例關(guān)系。我們依然需要帶著問題去觀察。這條線與那條線比較，誰更長一些，比例是多少？這條線與水平線的角度是多大？這條線與另一條線的角度是多大？形狀是什么樣子的？哪里更寬一些？寬窄比例是多少？在寫實(shí)畫中，我們必須如實(shí)地體現(xiàn)出各個(gè)部分相互緊扣的關(guān)系，我們不能自由地改變各個(gè)部分相對的比例大小。我們可以看到，如果你改變?nèi)魏我粋€(gè)部分，那么其他部分也就會(huì)相應(yīng)地改變。

　　我們需要在復(fù)雜的圖形中尋找一個(gè)基本單位，就是在你所看到的畫面中選擇出來最先動(dòng)筆畫的"起始形狀"或"起始單位"。你需要選出一個(gè)相對于整個(gè)框架來說中等大小的基本單位，既不會(huì)太大又不會(huì)太小。一個(gè)基本單位既可以是一個(gè)完整的形狀（如一扇窗或一個(gè)陰形的形狀），也可以僅僅是一條點(diǎn)到點(diǎn)的邊線（如一扇窗的一條邊線）。選擇的依據(jù)是哪一個(gè)作為比例大小的基本單位最容易被看見和使用。用潦草素描或輪廓素描的方式，描繪出形狀與形狀之間的關(guān)系。不斷調(diào)整你的形狀，讓你的畫面變的越來越合理，直到滿意為止。

　　四 觀察事物在客觀世界的本來面目

　　我們通過照片學(xué)習(xí)了觀察描繪事物的透視比例關(guān)系。我們必須把我們獲得的感覺應(yīng)用到對客觀世界的觀察中來，才算完成我們對"透視關(guān)系"和"比例關(guān)系"的學(xué)習(xí)。熟練地觀察比例關(guān)系和透視關(guān)系的能力也可以使邊線、空間、相互關(guān)系、光與影等按照視覺的邏輯組合起來。對相互關(guān)系的清楚感知讓我們把看到的世界描繪到一個(gè)平坦的平面上。學(xué)習(xí)按照透視和比例關(guān)系進(jìn)行繪畫寫生能夠增強(qiáng)你的立體感。學(xué)會(huì)繪畫的規(guī)律，然后再稍加練習(xí)，你就能自動(dòng)地"看"事物，而且?guī)缀跻庾R不到自己在進(jìn)行透視和測量比例。

　　我們應(yīng)該在日常生活中應(yīng)該經(jīng)常看看周圍的事物。看事物也就是觀察事物的意思，看事物的實(shí)質(zhì)是進(jìn)行比較：這個(gè)角度與垂直線比較是怎樣的？那個(gè)蘋果與那個(gè)西瓜比較大概有多大？與桌子的長度相比較，其寬度為多少？所有的比較都是相對于某個(gè)恒量來說的：角度與水平和垂直恒量相比較。

　　學(xué)習(xí)畫透視關(guān)系要求我們觀察事物在客觀世界的本來面目。我們必須拋開以有的認(rèn)識，以及一些思考的習(xí)慣，我們不需要用理性去解釋所認(rèn)識的事物，我們要做的僅僅是描繪眼睛所看到的輪廓，形狀以及形狀之間的透視與比例關(guān)系。

　　學(xué)會(huì)正確觀察客觀事物究竟有多重要？ 如果學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生除了觀察事物相互關(guān)系的能力以外，其他所有技能都具備，那么他們的畫無論如何也不完整，而且還會(huì)發(fā)現(xiàn)自己經(jīng)常出現(xiàn)一些莫名其妙的比例關(guān)系和透視關(guān)系上的問題。這個(gè)問題不僅會(huì)折磨初學(xué)者，一些程度很高的學(xué)生也會(huì)出現(xiàn)類似問題。

　　如果希望掌握觀察技巧，就需要進(jìn)行一些練習(xí)，但很快你就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己"就這么開始畫了"，自動(dòng)進(jìn)行觀察，有時(shí)甚至不需要測量比例關(guān)系或評估某個(gè)角度。在我看來，這種叫"目測"的東西是多么的神奇。同時(shí)，當(dāng)你遇到比較困難的透視縮短的部分時(shí)，使用所具備的比例觀察描繪技巧，繪畫將變得更容易。

　　我們看到的世界充滿著人、樹木、街道和花朵的透視縮短圖。初學(xué)者有時(shí)會(huì)避免這些"困難的"景象，并找些"簡單的"景象來代替它。有了你現(xiàn)在具備的技巧，對你畫中主題的限制是不必要的。邊線、陰形和對相互關(guān)系的觀察相輔相成，不僅使畫出透視縮短圖成為可能，還使其成為一項(xiàng)讓人享受的舉動(dòng)。不論學(xué)習(xí)何種技巧，學(xué)習(xí)"困難的部分"總是充滿挑戰(zhàn)和使人愉快的。

　　對于比例中的美學(xué)和比例中的節(jié)奏，我們不做贅述，在我們的練習(xí)過程中一定會(huì)有自己的心得體會(huì)。

　　另外我們在卡通或其他許多繪畫藝術(shù)中，經(jīng)常看到不符合實(shí)際的夸張的比例。可以知道改變和合理夸張比例，能夠表現(xiàn)出特有的藝術(shù)魅力，以及表達(dá)出特殊的情感。這些都需要我們在藝術(shù)實(shí)踐的過程中去不斷發(fā)現(xiàn)和體會(huì)。下一課我們將學(xué)習(xí)如何加強(qiáng)我們所描繪事物的重量和體積。

　　練習(xí)題：一 選擇一個(gè)漫畫或者動(dòng)畫角色，畫出不同方向所看到的效果圖

　　二 分析圖片，研究透視與比例的關(guān)系

　　三 在重復(fù)的構(gòu)圖練習(xí)中靈活運(yùn)用透視

　　四 臨摹漫畫或者動(dòng)畫，學(xué)習(xí)思考如何使用比例夸張地設(shè)定不同性格不同年齡的角色